Guerriera fantasy

Disegno veloce con un bastoncino di fusaggine dal diametro medio-piccolo e un fazzoletto di carta per sfumare. 

Alberi

Schizzo di un viale alberato con acquerelli e matite colorate.

Schizzo di alberi a carboncino e a pastelli.

Paesaggi

Paesaggio a carboncino.

Paesaggio con stesure di acquerelli.

Schizzi naturalistici

Schizzi di elementi naturali con matite colorate a base cerosa.

Schizzi di nature morte

Schizzo a biro del disordine della mia scrivania...

Schizzo a pennarello di una lampada alogena.

Schizzo di terrecotte e vaso di fiori con matite B.

Materiali per pittura al Lidl

Sotto Natale, la catena di discount Lidl ripropone dei materiali per le arti e il tempo libero: ritornano la valigetta in legno per dipingere (che fa anche da cavalletto e contiene vari pennelli, tavolozza e colori acrilici per un totale di 51 pezzi) al prezzo di 27.99 euro, e il set per scrittura di 30 pezzi, tra cui penna, inchiostro e 5 diversi tipi di pennini al prezzo davvero interessante di 9.99 euro (i pennini sono per calligrafia, ma si possono usare anche per il disegno a inchiostro).

Viene riproposta anche il set di colori acrilici in valigetta di legno da 34 pezzi al prezzo di 17.99 euro.

A riguardo, riporto anche i link dei miei vecchi post dell'anno scorso:
- arte al discount
- ultimi acquisti

Buona pittura natalizia e al prossimo post! :-)

Impostare un disegno

Nei manuali di disegno vengono essenzialmente descritti due modi per impostare un disegno e crearne uno schizzo preliminare: disegnare le forme principali in cui inscrivere un oggetto oppure disegnarne i contorni, ricorrendo anche al "disegno cieco", ovvero disegnando tenendo gli occhi fissi sul soggetto da ritrarre anziché sul foglio.

Il primo metodo semplifica forme complesse riducendole a forme semplici come coni, cerchi, rettangoli, parallelepipedi, etc. Nel caso della figura umana si può anche fare uso di manichini di legno. E' un disegno per poligoni.
Il secondo metodo traccia il contorno, ovvero la sagoma di un oggetto, e può essere disegnata in due modi: non staccando mai la matita dal foglio e disegnando il contorno con linea continua, oppure per approssimazione delle curve con delle linee tangenti.

Quale metodo è migliore?

Ovviamente la risposta è molto personale e può variare anche a seconda del soggetto da disegnare. Io in genere trovo più facile sviluppare un buon disegno tracciandone la sagoma che non assemblare dei poligoni, anche quando si tratta di riprodurre qualcosa che è nella mia mente e non nella realtà o in fotografia.

Ad esempio, come ha avuto origine il disegno seguente?

Facciamo un passo indietro: per prima cosa ho immaginato una figura femminile seduta e ho provato a riprodurla sulla carta. L'ho fatto in tre modi diversi:

Da sinistra verso destra: 

1) disegno del contorno con linea continua;

2) disegno del contorno con segmenti tangenti;

3) disegno con uso di poligoni.

Nel secondo passaggio ho aggiunto dei dettagli:

Infine nel terzo passaggio ho riempito delle aree con con un pennarello nero:

La figura centrale mi sembrava più solida e ho deciso di svilupparla: l'ho ricalcata con una matita B2 e da qui ho poi ottenuto il disegno iniziale, modulando e fondendo i toni con l'aiuto di gomma e sfumino di cartone.

Sullo stesso argomento puoi leggere anche il post "La bellezza degli schizzi". 

Al prossimo post!

Inserire i "balloons" con Photofiltre

In questo post mostrerò come inserire le nuvolette o "balloon" in disegni o fotografie con il programma di fotoritocco Photofiltre: è molto semplice!

Per inserire la nuvoletta normale di dialogo utilizzo lo strumento selezione ellisse (o a volte anche la selezione rettangolo arrotondato) dai tools nella colonna a destra del programma, creo un ovale della grandezza che voglio e lo posiziono dove preferisco nella mia immagine, quindi cancello (con <canc>) e aggiungo l'appendice creando un triangolino con lo strumento selezione poligono, cancellando di nuovo per lasciare lo spazio bianco.

Per inserire la nuvoletta che esprime un pensiero si procede allo stesso modo, aggiungendo un'appendice con 2o più cerchietti sempre con la selezione ellisse.

Se lo sfondo è bianco o di colore chiaro e si vuole contornare il balloon, il procedimento è un po' più complicato perché il programma permette di usare lo strumento cornice dal menù filtro solo per le selezioni rettangolari. In questo caso io procedo così: creo una selezione ovale con lo strumento selezione ellissi (o anche rettangolo arrotondato), cancello per lasciare lo spazio bianco, quindi uso il tool riempimento e coloro di nero o di altro colore la selezione e poi uso dal menù selezione > contrai per contrarre la selezione di uno spessore desiderato (in questo esempio: 2 pxl). Infine cancello di nuovo per ottenere lo spazio bianco che rimarrà bordato di nero. Per aggiungere l'appendice cancello un pezzo del contorno nero (io ho usato la selezione rettangolare e ho cancellato uno spazio, ma si può usare anche lo strumento pennello caricato del colore di fondo) e la disegno con lo strumento linea dello stesso spessore del bordo (2 pxl). Il tutto è più semplice e veloce a farsi che a dirsi.

Per creare la nuvoletta che esprime un grido o parole dette in modo concitato, utilizzo lo strumento lazo o poligono. Per crearne il contorno, vale la stessa cosa detta sopra: si contrae la selezione, in questo caso creando contorni più marcati (7 pxl).

Nota: volendo si può salvare una selezione creata da noi col lazo o con la selezione poligono: una volta creata basterà andare sul menù selezione > salva forma. Con carica forma dallo stesso menù o dalla palette di strumenti sulla colonna a destra si può poi recuperare e riutilizzare. Il programma offre di default 2 balloon di forma rettangolare, ma io preferisco quelli di forma elissoidale e inoltre creandoli ex novo li posso personalizzare e adattare meglio a ciascuna immagine. 

Detto questo, non resta che aggiungere il testo alle nostre nuvolette: basta utilizzare lo strumento testo dalla palette in alto e scegliere stile, dimensione, colore, ombreggiatura e inclinazione della scritta. A questo punto la si sistema nel balloon (cliccandoci sopra finché è selezionata, si possono apportare eventuali modifiche). Il testo si può inserire anche in nuvolette disegnate a mano, come nell'esempio seguente. Ed ecco fatto il nostro fumetto!

Se questo argomento ti ha interessato puoi leggere anche questi vecchi post:

elaborazione digitale - colorazione digitale - inchiostrazione digitale 

Al prossimo post!

Il dettaglio e l'insieme: un altro esempio

Ecco un altro esempio che mette a confronto l'approccio al disegno che parte da un dettaglio con quello che ha una prospettiva d'insieme. In questo caso si tratta di disegnare un volto: nel disegno di sinistra si stabiliscono le forme principali e si dettaglia man mano il disegno. Nel disegno di destra si parte da un dettaglio  - gli occhi - e man mano si aggiungono gli altri dettagli, completandoli singolarmente. Il primo metodo procede per "raffinamento", il secondo per "accostamento".

Si noti come anche lo sviluppo dei capelli in un caso sia visto come una massa unica, mentre nell'altro come un ammasso di fili: in un caso se ne disegna la sagoma e si tratteggiano le aree tonali, nell'altro si affiancano linee che si addensano nelle aree tonali più scure. Ed ecco lo schizzo dei due volti terminato e scansionato:

Al prossimo post! 

Il dettaglio e l'insieme

Nel riprodurre un soggetto ci si può approcciare essenzialmente in due modi diversi ed opposti: si può procedere dall'insieme al particolare, o dai dettagli all'insieme. Ciascuno si troverà a proprio agio con uno o con l'altro approccio e in questo post farò un esempio mettendo a confronto due schizzi che ritraggono lo stesso soggetto, ovvero il paesaggio di questa fotografia:

Nel disegnare partendo dal generale al particolare (disegno in alto), si privilegiano le sagome più grandi, si delineano solo le linee principali e si impugna la matita distante dalla punta, facendo gesti ampi e liberi.

Invece nel disegno di dettaglio (in basso), ci si concentra su un soggetto alla volta, delineando i dettagli più piccoli e tenendo la matita vicino alla punta per una presa di precisione.

Nell'applicare il colore si segue lo stesso criterio: se si procede guardando l'insieme, si stenderà il colore con ampi tratti, definendo le macroaree di colore. Se si procede partendo dal particolare, ci si concentrerà sui singoli soggetti, terminandone la colorazione uno alla volta prima di passare al successivo.

Nel disegno in alto si accennano subito la spiaggia, le ombre e il cielo. Nel disegno in basso ci si concentra sugli ombrelloni prima di passare al resto.

Nel disegno in alto si aggiungono man mano strati di colore e qualche dettaglio. Nel disegno in basso si completano una dopo l'altra singole aree del foglio.

Nell'ultimo passaggio, nel disegno in alto si intensificano le ombre, nel disegno in basso si riempie l'ultima area del cielo.

Per quanto semplici e realizzati in pochi minuti, i due schizzi finiti dovrebbero far cogliere cogliere le differenze nel risultato finale dei due diversi approcci: l'approccio che parte dal generale al particolare privilegia sagome e aree di colore, le singole parti risultano più armonizzate. L'approccio che parte dal particolare, è più metodico e richiede maggiore pazienza: occorre infatti più tempo per realizzare il disegno iniziale e non si vede l'effetto finale dell'accostamento dei colori  fin quando non si sono completate tutte le aree del foglio, il disegno è più preciso, i singoli pezzi prevalgono sul tutto, appaiono slegati tra loro, ma presi singolarmente sono più interessanti.

Nel disegno in alto, l'occhio vaga per  tutta l'area del disegno senza soffermarsi troppo a lungo su una parte sola. Nel disegno in basso, l'occhio si sofferma dapprima sugli ombrelloni in primo piano, poi si sponta su quelli in secondo piano per concentrarsi sulle nubi.

Ciascuno privilegia uno o l'altro metodo, inoltre si possono adottare uno o l'altro secondo necessità: se si vuole dare personalità a un singolo elemento conviene procedere dal particolare. Se si privilegia la composizione e l'atmosfera, conviene avere una visione d'insieme. 

Come per tutto, anche in questo caso conviene sperimentare per capire il metodo che più si adatta a noi.

Al prossimo post! 

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Tulipani blu

In questo post rifaccio il soggetto già fatto ad acrilici in uno precedente ("Natura morta con fiori"). Spesso mi piace ripetere gli stessi soggetti con tecniche diverse, per vedere come colori e strumenti differenti cambino notevolmente il risultato finale: è un modo per esplorare le infinite possibilità con cui ci si può approcciare alla stessa cosa (su questo argomento v. anche il post "Punti di vista").

Ma bando alle ciance, e passiamo al soggetto di oggi, rifatto con le matite colorate. Per prima cosa ho trasferito il disegno dal foglio da lucido all'album da disegno con una matita di grafite.

Poi con la matita acquerellabile nera ho scurito le zone d'ombra del disegno.

Nelle fasi 2 e 3 ho colorato i tulipani, con tre tonalità di blu, e le foglie, con due tonalità di verde e tratti di marrone scuro per le ombre tra le foglie e dentro la caraffa. Sono partita dai colori più scuri colorando le zone d'ombra e ho poi sovrapposto i colori più chiari.

Nelle fasi 4 e 5 ho colorato la caraffa e la tazza, sempre partendo dai colori più scuri a quelli più chiari. Ho usato rosa, fucsia e viola, più marrone chiaro e scuro per il contenuto della tazza. Ho aggiunto del rosa sulle zone illuminate dei fiori.

Nelle fasi 6 e 7 ho colorato la tovaglia con le stesse tonalità dei fiori, ma accentuando i toni più chiari; due tonalità di verde per i tovaglioli; grigio e nero per il piatto portafrutta e rossi freddi, rosa, marroni e color sabbia per le mele. Ho colorato di rosa scuro lo sfondo dietro i fiori per creare contrasto. Ho aggiunto anche punte di giallo limone su tovaglia, tazza, caraffa e fiori per dare l'idea del raggio di sole.

Infine ho aggiunto del blu scuro su tutto lo sfondo. Ed ecco il dipinto finito nella fase a secco:

Infine, dopo aver teso il foglio con del nastro carta e utilizzando un pennello mai troppo bagnato, ho sciolto il colore partendo dallo sfondo e procedendo un pezzo alla volta e facendo attenzione a non sporcare le zone più chiare trascinandoci sopra i colori più scuri, pulendo e asciugando spesso il pennello e diffondendo il colore partendo dalle zone di luce verso quelle d'ombra. Ed ecco il dipinto finito:

Al prossimo post! 

Differenze tra mezzi

Sapere le differenze principali tra i mezzi di disegno e pittura è senz'altro d'aiuto nello scegliere quelli più adatti al proprio stile. Qualche domanda e qualche risposta:

Che differenza c'è tra mezzi di pittura a secco e mezzi di pittura umidi?

I mezzi di pittura a secco, come pastelli e matite colorate, non permettono di mescolare i colori come i mezzi umidi (ad acqua, come acquerelli, tempere, acrilici, ma anche come i colori ad olio). Nel caso dei secondi si possono creare molteplici mescolanze sulla tavolozza, prima di applicare il colore sulla carta e a partire da pochi colori di base. Coi mezzi di pittura a secco invece i colori si mescolano direttamente sulla carta tramite stratificazioni e tratteggi. Per questo motivo, può essere preferibile acquistare un assortimento più vasto di colori, rispetto alle tecniche ad acqua.

Che differenza c'è tra matite pastello e matite colorate?

Le matite pastello contengono al loro interno un cilindro dello stesso materiale dei pastelli duri, quindi il colore è sfumabile sulla carta, ma meno rispetto a quello lasciato dai pastelli teneri e più adatto al disegno di dettagli. Le matite colorate hanno una mina di composizione diversa, in genere con una percentuale maggiore di leganti.

Che differenza c'è tra matite colorate a base di cera e a base di gesso?

Le matite colorate a base di cera sono semitrasparenti e non sono sfumabili, infatti il loro colore si diffonde difficilmente sulla carta. Per fondere i colori occorre stratificare o brunire i colori a disegno ultimato. Le matite a base di gesso sono più opache e reagiscono bene allo sfumato. 

Che differenza c'è tra matite acquerellabili, matite colorate e acquerelli?

Le matite colorate si pongono a metà tra le matite colorate che sono un medium a secco e gli acquerelli che sono un mezzo di pittura ad acqua. Delle prime mantengono la possibilità di disegnare in modo lineare, dei secondi prendono la possibilità di trasformare i tratteggi in una stesura. I colori sono però meno intensi degli acquerelli.

Che differenza c'è tra acquerelli in godet e in tubetto?

Gli acquerelli in tubetto si conservano più a lungo, ma il vantaggio di aprire una confezione di acquerelli in godet sta nel fatto di avere subito davanti tutti i colori, mentre i tubetti bisogna spremerli su una tavolozza calcolando le giuste quantità di colore per evitare sprechi.

Che differenza c'è tra acquerelli e altri metodi di pittura?

Gli acquerelli rispetto ad acrilici, tempere e colori ad olio, non sono coprenti: per questo occorre partire applicando prima i colori chiari, riservando le zone bianche e procedere applicando i colori più scuri. Inoltre una volta asciutti, se viene applicata dell'acqua, i colori ad acquerello si sciolgono e si possono rimuovere in parte o attenuare, mentre con gli altri mezzi una successiva applicazione di colore (anche più chiaro) copre la stesura precedente, rendendo più facile rimediare ad eventuali errori.

Che differenza c'è tra inchiostri colorati e acquerelli?

Gli inchiostri sono più fluidi e sono adatti all'uso della penna. Se diluiti con acqua si possono applicare anche col pennello in modo simile agli acquerelli, con la differenza che se l'inchiostro è insolubile in acqua, i colori sono indelebili e successive stesure e applicazioni d'acqua non sciolgono il colore asciutto sottostante. Sono però disponibili in un assortimento di colori molto più limitato degli acquerelli.

Che differenza c'è tra matita di grafite e matita carboncino?

Le matite di grafite, per quanto aventi mine morbide e quindi scure, mantengono un colore argenteo che riflette la luce. Il carboncino è invece opaco, non riflette la luce e lascia segni di un nero intenso, anziché grigio molto scuro come la grafite.

Che differenza c'è tra acrilici e tempere?

Entrambi hanno tempi di asciugatura rapidi, ma gli acrilici offrono colori più intensi e brillanti, inoltre sono più resistenti: la pittura non si screpola e una volta asciutta risulta impermeabile all'acqua. 

Che differenza c'è tra colori acrilici e colori ad olio?

I colori acrilici si diluiscono con acqua e non con olio di lino, e i pennelli si ripuliscono con acqua e sapone, non con essenza di trementina. Inoltre gli acrilici hanno tempi di asciugatura drasticamente inferiori rispetto ai colori ad olio, il che può essere un vantaggio, ma anche uno svantaggio perché bisogna lavorare velocemente. 

Maga guerriera

Oggi ho deciso di rifare questo disegno in stile fantasy che avevo fatto anni fa su un muro in una variante su carta con le matite acquerellabili.

Per prima cosa, con una matita B2 ho ricopiato il personaggio (che potrebbe essere una maga) su un foglio di carta da lucido,  l'ho trasferito capovolto sul foglio da disegno, quindi l'ho rifinito e modificato leggermente.

Il disegno così ottenuto dallo schizzo è quello di destra ed è pronto per essere colorato con le matite:

Ho cominciato a colorare l'incarnato, i capelli, la mantella, gli stivali, i guanti, ed infine gli ornamenti. Ho applicato prima i colori più scuri nelle zone d'ombra e poi quelli più chiari, tratteggiando e sovrapponendo in parte le tinte.

Ho poi colorato lo sfondo terminando il disegno nella fase a secco.

Infine con 3 pennelli a punta tonda e fine (n° 0-2-4) ho sciolto il colore con poca acqua e piccoli tratti. Ho aggiunto ancora qualche tocco di colore sullo sfondo direttamente con la matita sul foglio ancora umido.

Questo è il disegno finito:

Piccoli acquisti

Questa settimana ho fatto un giro da Tiger in centro a Torino e ho acquistato un blocco da disegno rilegato con copertina rigida da 110 fogli 100g/m, formato 28x36 cm al prezzo di 7 euro, più un blocco per gli schizzi rilegato con spirale da 50 fogli 100g/m in formato A4 per 3 euro.

Al Brico Center ho invece acquistato qualche cialda singola di acquerello e un tubetto di tempera bianca (2.50 euro a pezzo). In entrambi i negozi vendono anche tele, pastelli e fusaggine.

Tornando al blocco da disegno, essendo rigido e di formato grande, è anche comodo da sistemare sul cavalletto da tavolo: nella foto a lato ho attaccato una pagina di un giornale col nastro adesivo come soggetto da copiare.

Piccoli acquisti per piccole grandi soddisfazioni: al prossimo post! ;-)